Exposition Apophénie
Plongez dans le monde de l’apophénie et découvrez mes deux projets « 2171 » et « Lucid Dream », où la peinture sur verre et les techniques de vitrail vous feront voyager dans le futur !
[Apophénie : l’art de voir autrement] Exposition Verre et Métiers d’art
L’exposition « Apophénie » a été un véritable accomplissement pour moi après deux ans de formation au CERFAV. Pendant cette période, j’ai travaillé dur pour préparer cet événement et j’ai créé les pièces de deux projets en quelques mois seulement pour cette exposition qui s’est tenue dans la magnifique basilique Saint-Vincent au cœur de Metz.
Si vous ne connaissez pas l’apophénie, il s’agit d’une tendance à percevoir des motifs et des connexions dans des événements qui n’ont pas de relation logique ou causale. Cette notion m’a inspiré pour créer des œuvres qui invitent le spectateur à découvrir des significations cachées ou des motifs là où il n’y en a pas réellement.
Au cours de ces deux années de formation, j’ai eu la chance de côtoyer des intervenants et des collègues passionnés qui m’ont beaucoup appris sur mon style artistique et les thématiques qui me tiennent à cœur. Cette exposition a été pour moi l’occasion de répondre à certaines questions personnelles et de trouver ma voie artistique.
Guidé par mon intuition et mes observations sur le monde qui nous entoure, je souhaite susciter la réflexion quant à notre place dans le monde et les différents chemins que nous pouvons emprunter. Pour moi, imaginer le futur est une source d’inspiration et j’aime explorer les possibilités offertes par l’évolution rapide de notre société.
L’avenir est entre nos mains, qu’il soit meilleur ou pire. C’est pourquoi je pense qu’il est important d’être conscient des choix que nous faisons et des conséquences qu’ils peuvent avoir sur notre avenir. Dans mes projets, j’ai utilisé des techniques de peinture sur verre et de vitrail innovantes pour raconter des histoires qui invitent le spectateur à réfléchir à ces questions.
Je suis ravi de partager mes projets avec vous et j’espère que vous apprécierez la beauté et la complexité de ces œuvres autant que moi.
2171 : Le défi de restaurer un vitrail historique dans un monde futuriste, où l’histoire est réécrite à des fins politiques
Journal de bord 2171. Je me retrouve donc avec une mission délicate, celle de restaurer un vitrail représentant un acte populaire, tout en répondant aux exigences du dictateur Éon, qui souhaite réécrire l’histoire à travers les scènes bibliques représentées. Le vitrail se trouve dans le sous-sol de l’ancienne nurserie et a été dégradé par le temps et les aléas de la société actuelle, défigurée par les idéologies politiques et les technologies qui ont aliéné les individus dans une cage dorée sans porte.
Je me rends donc sur place et découvre le vitrail dans un état déplorable, où les dégradations et les manques sont nombreux. Je réalise alors l’ampleur de la tâche à accomplir pour restaurer cet objet d’art et ainsi préserver son message et son histoire. Cependant, la situation est rendue encore plus difficile par les exigences du dictateur Éon, qui souhaite que je transforme le message pour qu’il corresponde à la vision qu’il souhaite imposer à la société.
Malgré les obstacles et les pressions, je m’attelle à la tâche et restaure le vitrail tout en dissimulant des éléments subtils pour que la vérité émerge à qui sait observer les symboles. Cela m’a demandé de nombreux choix difficiles et des conflits d’idées avec Éon, mais j’ai finalement réussi !
À la fin de cette expérience, je ressens une grande satisfaction et une fierté immense d’avoir pu fabriquer cet objet d’art en sauvant ma vie, malgré les pressions et les difficultés rencontrées. Cette restauration m’a également permis de mettre en avant mon savoir-faire et mon univers, au travers d’une technique de vitrail innovante qui remplace le plomb par la colle UV, afin de garder un panneau de verre aussi transparent que solide tout en jouant sur les épaisseurs.
Cette expérience m’a également fait prendre conscience de l’importance de préserver l’art et la culture dans notre société, malgré les idéologies politiques et les technologies qui tentent de les effacer. Le vitrail restauré représente maintenant une cérémonie prénatale, où le jeune enfant se retrouve débranché d’un incubateur juste après avoir téléchargé un programme lui assurant sa destinée et de nombreuses connaissances. Un meta-bot film l’évènement et le diffuse en live, d’où le père en arrière plan observe la scène grâce à son casque de réalité virtuelle. Une scène qui montre à quel point la technologie a aliéné l’individu dans notre société. Cependant, grâce aux symboles subtils dissimulés dans le vitrail, la vérité émerge pour ceux qui savent observer et réfléchir sur notre histoire et notre avenir, sans s’arrêter aux impressions de façade.
Lucid Dream : Exploration de l’avenir de l’IA à travers le verre
Dans cette série de peintures sur verre, j’ai voulu explorer le sujet complexe de l’intelligence artificielle et de son impact sur notre monde en utilisant des images générées par une IA comme source d’inspiration. C’était pour moi un véritable défi, car je devais trouver le juste équilibre entre la créativité humaine et les possibilités infinies offertes par la technologie.
En utilisant des techniques d’abstraction et en laissant s’exprimer la force brute de mes coups de pinceau, j’ai créé des œuvres uniques qui reflètent ma fascination pour notre avenir lié aux intelligences artificielles. Chaque peinture est comme une fenêtre sur un monde étrange et fascinant, rempli de formes organiques et de structures géométriques complexes.
Pour créer mes propres couleurs, j’ai utilisé des grisailles et des émaux, qui m’ont permis d’obtenir des nuances subtiles et profondes. J’ai ainsi pu donner vie à des œuvres élégantes et expressives qui capturent l’essence de ma vision. Mais ce n’était pas suffisant. Pour ajouter une dimension supplémentaire à ces œuvres extatiques, j’ai utilisé une technique de sablage du verre.
Le résultat est spectaculaire : chaque peinture est comme une sculpture en relief, où la lumière et l’ombre se mêlent pour créer une texture captivante et hypnotique. On peut passer des heures à contempler ces œuvres, à la fois simples et complexes, qui invitent le spectateur à réfléchir sur notre relation avec la technologie et sur les défis qui nous attendent dans un monde de plus en plus connecté.